Analoge fotografie beleeft in 2025 een sterke revival
We hebben het al vaker gezien, maar in 2025 is het onmiskenbaar: filmfotografie is terug van weggeweest. En wie denkt dat deze opleving alweer voorbij is, komt bedrogen uit. Aangedreven door een nieuwe generatie makers groeit zowel de markt als de culturele waardering voor analoge fotografie. Niet alleen onder hobbyisten, maar ook binnen galeries, musea en op fotofestivals krijgt het medium een hernieuwde plek.
Waarom analoge fotografie juist nu aanspreekt
De populariteit van analoge fotografie komt niet zomaar uit de lucht vallen. In een tijd waarin digitale beelden alomtegenwoordig zijn, verlangen veel fotografen – en dan vooral jongeren – naar een langzamer en bewuster creatief proces. Film dwingt tot keuzes: je kunt niet eindeloos blijven klikken, je ziet het resultaat niet meteen en elke opname vraagt om aandacht en precisie. Voor velen is dat geen beperking, maar juist een artistieke bevrijding.
Ook de esthetiek van film blijft een belangrijke troef. De unieke kleurweergave, het karakter van korrel en de onvoorspelbaarheid van analoge fouten geven beelden een ziel die digitale simulaties niet volledig kunnen nabootsen. Zelfs met geavanceerde AI-technologie blijft er een voelbaar verschil bestaan tussen echt en digitaal 'retro'.
Daarnaast heeft de heropleving ook een sterk sociaal karakter. Waar fotografie vaak als een individuele bezigheid wordt gezien, brengt de analoge community mensen bij elkaar. Denk aan film walks, workshops en een heropleving van de klassieke donkere kamer, vooral op kunstacademies en bij fotoclubs. Het zijn plekken waar ontmoeting, samenwerking en experiment centraal staan.
Groeisignalen: van filmproductie tot expositieruimtes
De groei van analoge fotografie laat zich op meerdere fronten zien. Steeds meer bedrijven brengen nieuwe filmstocks op de markt of blazen oude klassiekers nieuw leven in. Merken als Kodak en FUJIFILM schalen hun productie op om aan de toenemende vraag te voldoen.
Ook het aantal fotolabs waar film ontwikkeld en gescand kan worden, neemt langzaam toe. De vraag naar darkroom-apparatuur groeit, wat aantoont dat veel fotografen zich verdiepen in het volledige analoge proces, van opname tot afdruk.
Opvallend is ook de toegenomen zichtbaarheid van filmwerk in de kunstwereld. BredaPhoto presenteerde dit jaar diverse analoge makers, en ook het Nederlands Fotomuseum toont een groeiende interesse in filmgebaseerde fotografie. Op Paris Photo lag dit jaar zelfs een nadruk op vintage prints en analoog werk — een duidelijke verschuiving binnen de internationale fotomarkt.
De schaduwzijde van succes
Toch kent deze revival ook uitdagingen. Door de sterke vraag zijn filmrollen prijziger dan ooit. Hoewel producenten hun capaciteit vergroten, blijft de vraag het aanbod overstijgen. Dat leidt tot stijgende prijzen, ook bij fotolabs voor ontwikkeling en scans.
Bovendien is er het milieuvraagstuk. Chemische processen in de analoge workflow zijn belastend voor het milieu en vereisen zorgvuldige afvoer. In regio’s zonder goed afvalverwerkingssysteem vormt dit een serieuze barrière. De discussie over de ecologische voetafdruk van analoge fotografie is daarom actueler dan ooit.
Een niche met een duidelijke identiteit
De analoge heropleving lijkt geen kortstondige trend, maar een stabiele niche met een sterke identiteit. Wat begon als een nostalgische beweging, is inmiddels uitgegroeid tot een inhoudelijk gefundeerde tegenreactie op het digitale tijdperk. Ambacht, aandacht en authenticiteit zijn de sleutelwoorden.
Waar digitale fotografie steeds sneller en technischer wordt, biedt film juist vertraging en verdieping. Het dwingt je opnieuw te kijken – naar licht, kleur, textuur en tijd. In die zin is de heropleving van analoge fotografie meer dan een trend: het is een bewust fotografisch standpunt dat ook in de toekomst relevant blijft.
Lees meer
