Arty Party 2025 toont de toekomst van fotografie
De jaarlijkse expo Arty Party in de Melkweg Expo is terug. Van 13 september tot 12 oktober 2025 biedt deze tentoonstelling een unieke selectie van vers afgestudeerde fotografen uit heel Nederland. Een nieuwe generatie beeldmakers laat hier zien hoe fotografie evolueert: conceptueel, interdisciplinair en uitgesproken persoonlijk. Voor wie wil weten waar het medium naartoe beweegt, is dit dé plek.
Een nieuwe generatie fotografen stapt naar voren
Wat opvalt aan Photography Graduates 2025, is de breedte van het fotografische veld dat hier getoond wordt. Deze generatie kijkt verder dan het kader van de foto. Ze combineren fotografie met video, installatie, poëzie en performance.
De thema’s zijn urgent en persoonlijk:
- identiteit, afkomst en representatie
- het lichaam als politiek en persoonlijk archief
- technologie en de digitale blik
- collectief geheugen, trauma en heling
Deze makers zetten fotografie in als een platform voor reflectie, activisme, intimiteit of onderzoek. De camera is niet langer een instrument van registratie, maar een middel om verhalen op scherp te zetten.
De Melkweg Expo als podium voor fris talent
De Melkweg Expo in Amsterdam biedt al jaren een springplank voor nieuw fotografisch talent. De locatie — urban, jong, toegankelijk — vormt een krachtig decor voor werk dat schuurt, verrast en bevraagt.
Wat Arty Party onderscheidt, is de curatoriële aanpak: internationale scouts uit de kunst- en fotografiewereld selecteerden elk een aantal afgestudeerden. Daardoor is het niveau hoog én divers — van documentaire tot conceptueel, van intiem tot uitgesproken.
De openstelling (gratis, zes dagen per week) maakt de tentoonstelling bovendien toegankelijk voor een breed publiek, van professionals tot nieuwsgierige passanten.
Highlights uit de expositie
Jasmijn Vermeeren – You Don’t Look Sick
In deze multidisciplinaire installatie onderzoekt Vermeeren hoe het is om met een onzichtbare beperking te leven. Via sculptuur, video en zelfportretten legt ze de frictie bloot tussen zelfbeeld en maatschappelijke blik. Haar werk is kwetsbaar én krachtig, en vormt een scherp commentaar op normaliteit.
Anastasios Vlachos – Orthodox
Met beelden uit de Griekse straten en huiskamers laat Vlachos zien hoe religie zich in het alledaagse nestelt. Zijn presentatie — prints hangend in de ruimte — nodigt uit tot bewegen, reflectie en confrontatie met identiteit en traditie.
Tyler Chan – EAST WEST Market
Chan volgt jonge Chinees-diasporische creatieven wereldwijd. Via hiphop, tatoeages en dans verbinden zij zich opnieuw met hun roots. Zijn serie is documentair én stijlvol, en legt een visueel rijk ecosysteem bloot van zelfexpressie, trots en culturele hybride identiteit.
Yvela Jessica – It Means Everything Because This Is Who I Am
Een persoonlijk portret over adoptie, verlies en het zoeken naar identiteit. Met gelaagde beelden, objecten en tekst creëert Jessica een poëtisch en pijnlijk landschap van gemis en groei.
Đăng-Vũ Đặng – DOGtime Unstable Media
In een mix van film, keramiek en performance onderzoekt Đặng zijn Vietnamese roots. De verwerking van aarde uit zijn geboorteland tot kunstobjecten is even ritueel als politiek geladen.
Malika Badloe – Mali Coco’s Peepshow
Badloe creëert een installatie die speelt met de blik: wie kijkt, wie wordt bekeken? In een peepshowsetting ontstaat een wrange dans tussen verlangen, controle en zelfbeeld.
Tim Ross – Hermann
Aan de hand van archieven uit WOII bevraagt Ross onze relatie tot beeld en geweld. Zijn werk is conceptueel sterk en raakt aan actuele vragen over beeldmanipulatie, herkomst en verantwoordelijkheid.
Andrés Sanjuan – Dos Fiestas, Tres Bailes
Portretten van mensen die leven van én in de schoonheidseconomie. Sanjuan’s foto’s zijn esthetisch krachtig, maar tonen ook de fragiele grens tussen zelfexpressie en uitputting.
Iyanla Etnel – Kari Den Fowru Na Oso
Met een verstilde, spirituele beeldtaal onderzoekt Etnel de belichaamde erfenis van kolonialisme. Haar film dwingt de kijker tot vertraging en introspectie — en is een krachtig voorbeeld van fotografie als helend medium.
Relevantie voor fotografen en beeldprofessionals
Voor gevestigde fotografen biedt Arty Party niet alleen inspiratie, maar ook inzichten in hoe het medium zich ontwikkelt. Veel deelnemers bevragen de fotografie zelf: wat is een beeld? Wie heeft de macht over representatie?
De expositie laat trends zien die je ook buiten de kunstwereld steeds vaker tegenkomt:
- multidisciplinair werken
- fotografie als installatie of performance
- thematiek rond identiteit, representatie en trauma
Arty Party is daarmee méér dan een expositie: het is een snapshot van een snel veranderende beeldcultuur.
Praktische informatie
- Locatie: Melkweg Expo, Marnixstraat 409, Amsterdam
- Data: 13 september t/m 12 oktober 2025
- Openingstijden: dinsdag t/m zondag, 11:00 – 19:00 uur
- Toegang: gratis
De tentoonstelling is onderdeel van het bredere programma van Melkweg Expo, waar fotografie de drijvende kracht vormt binnen de kunsten.
Conclusie
Arty Party 2025 laat zien dat de toekomst van fotografie interdisciplinair, persoonlijk en politiek is. De tentoonstelling biedt een podium aan makers die niet alleen nieuwe beelden brengen, maar ook nieuwe manieren van kijken introduceren.
Voor fotografen, curatoren, redacteuren en liefhebbers is dit hét moment om kennis te maken met de stemmen van morgen. Laat je verrassen, uitdagen en inspireren.
Of je nu komt voor esthetiek, inhoud of vernieuwing: Photography Graduates 2025 toont wat fotografie anno nu kan zijn — én worden.