Het is moeilijk te geloven, maar aan het maken van ‘The Third & The Seventh’ kwam geen camera te pas. Alex Roman, het genie achter de computerbeelden, werkte een jaar aan de 12 minuten durende video.
Als iets te mooi is om waar te zijn, dan is dat meestal ook het geval. Bij ‘The Third & The Seventh’ gaat dat gezegde niet op. Hoe ongelofelijk het ook lijkt, aan de film is geen fysieke camera te pas gekomen.
De video bestaat volledig uit ‘CGI’ en is gemaakt met behulp van 3Dstudio max, Vray, After Effects en Premiere. Wel zit de video vol met fotografische technieken, verwijzingen en zijn er diverse camera’s te zien. In ‘The Third & The Seventh’ geeft Alex Roman een fotografische kijk op moderne architectuur. Roman werkte een jaar lang aan het visuele spektakel.
De Koude Oorlog is over, maar sporen zijn nog steeds te zien. Documentairefotograaf Martin Roemers reisde tien jaar lang door de landen aan beide kanten van de voormalige lijn. In een podcast verteld hij over zijn werk.
Voor zijn boek ‘Relics of the Cold War’ fotografeerde Roemers leegstaande bunkers, vervallen monumenten en wegroestend oorlogstuig. Wat overbleef na het vallen van de muur is de schoonheid van verval. Het ‘Disneyland’ van de koude oorlog, zoals de fotograaf het zelf noemt.
In een podcast bij Daylight Multimedia hoor je de fotograaf aan het woord over zijn werk. De video is te downloaden in 720p-resolutie of kan online bekeken worden. Een gesigneerd exemplaar van het boek 'Relics of the Cold War' is voor 42,50 euro (incl. verzendkosten) te bestellen op de website van de fotograaf.
Op daylightmagazine.org is elke maand een podcast te bekijken/downloaden waarin een fotograaf verteld over zijn werk.
Dat de Canon 5D Mark II verbluffende filmbeelden aflevert is geen geheim. Toch zijn het vooral de mensen achter de productie die het resultaat bepalen. Dat is goed te zien in deze indrukwekkende trailer voor sciencefictionfilm 36 Stairs.
Grzegor Jonkajtys en Philip Koch hebben beiden hun sporen verdiend in de filmindustrie. Samen werken ze nu aan 36 Stairs. Een sciencefictionfilm geschoten met de Canon EOS 5D Mark II. Onderstaande trailer is inmiddels vrijgegeven, net als een behind the scenes video, waarin je ziet hoe er gefilmd wordt met de digitale spiegelreflexcamera's.
Waar en wanneer de film verschijnt, is nog niet bekend. Meer informatie over de productie is te vinden op 36stairsfilm.com.
Op 19 februari 2010 viert Adobe Photoshop officieel haar twintigste verjaardag. Adobe TV bracht het oorspronkelijke ‘Photoshop team’ bij elkaar en maakte een documentaire waarin de makers herinneringen ophalen en Photoshop 1.0 demonstreren.
Eind jaren tachtig begonnen de broers Thomas en John Knoll met de ontwikkeling van het pakket. In februari 1990 verscheen Photoshop 1.0 op de markt, tegenwoordig telt het populaire bewerkingspakket meer dan 10 miljoen gebruikers wereldwijd.
In een speciale aflevering van Adobe TV komt het oorspronkelijke ‘Photoshop team’ voor het eerst in achttien jaar bijeen om hun bijdrage aan de ontwikkeling van de software te bespreken en Photoshop 1.0 op een herbouwde Macintosh-computer te demonstreren.
Je moet als rotsklimfotograaf geen hoogtevrees hebben, zoveel wordt wel duidelijk in dit filmpje van Nikon Australië. De Australische fotograaf Simon Carter vertelt hoe hij zijn beste klimfoto’s maakt.
MustSee
Webvideo's
Webvideo's die je gezien moet hebben. Uitgezocht door onze verslaggevers.
De belangrijkste eigenschap van een klimfotograaf is dat hij zelf ook een goede klimmer moet zijn. Pas daarna kan je een camera aan je uitrusting toevoegen, en dan kan je ook gaan nadenken over manieren waarop je je fotografie kunt verbeteren.
Het is altijd een uitdaging voor Carter om zowel de actie als de vaak schitterende omgeving in een foto vast te leggen. Het moeilijkste daarbij is om op een goede positie terecht te komen, niet zelden is dat een plek midden in de lucht. Soms slingert de fotograaf aan het touw waaraan hij hangt, of hij bevestigt aan verschillende wanden touwen zodat hij zwevend in de lucht komt te hangen, midden tussen twee rotswanden. In een blogpost op mynikonlife.com.au vertelt Carter meer over zijn visie op fotografie.
William and the Windmill is een stop-motionvideo van Lucas Oleniuk en Randy Risling. De video vertelt het verhaal van William Kamkwamba, een jongen uit Malawi. Deze William bouwde zonder technische kennis een windmolen uit onderdelen van de schroothoop.
MustSee
Webvideo's
Webvideo's die je gezien moet hebben. Uitgezocht door onze verslaggevers.
De multimedia-productie bestaat geheel uit time-lapses die Oleniuk maakte met twee Nikon D3 dslr's. Risling maakte van het ruwe materiaal vervolgens één video in Final Cut Pro. Beiden werken voor de Toronto Star, de grootste krant van Canada, Oleniuk als fotograaf en Risling als beeldredacteur.
Een bibliothecaresse van de krant, Peggy McKenzie, ontdekte het verhaal van William en stelde voor er aandacht aan te besteden in de krant. McKenzie spoorde William ook op, die inmiddels onderwijs volgde aan de All African Leadership Academy in Zuid-Afrika. Ze regelde een ontmoeting op zijn boerderij in Malawi, en vloog samen met Oleniuk naar Lilongwe, de hoofstad van Malawi.
Toen liet William echter weten dat hij niet naar Malawi kon komen. McKenzie en Oleniuk besloten om toch naar de boerderij af te reizen. Daar aangekomen had Oleniuk twee dagen om het grootste deel van de foto’s te maken. Dit bleek precies genoeg tijd om de stop motion-portretten op te nemen. Hij gebruikte één van de D3’s om langere time-lapses te maken, zoals een lange opname van de ondergaande zon, met een interval van zo’n 10 seconden. De belichting was automatisch, omdat hij geen tijd had om de instellingen telkens te veranderen. Ondertussen kon hij met de tweede camera kortere time-lapses en stop motion-series maken. Deze opnames schoot Oleniuk met 10 frames per seconde, met handmatige belichting en scherpstelling.
De grootste uitdaging was om genoeg materiaal te verzamelen om het verhaal van William te illustreren, alvorens hem te interviewen. McKenzie en Oleniuk interviewden William in Johannesburg, waar hij op school zat. Na het korte interview schoot Oleniuk nog een paar portretseries.
Vervolgens was het aan Risling om het hele verhaal in elkaar te zetten. Omdat William met een licht accent Engels sprak besloot Risling om in plaats van normale ondertitels te gebruiken, trefwoorden uit de tekst te halen en die groot in beeld te plaatsen. Op die manier kan de kijker de woorden van William perfect volgen, zonder teveel op de ondertitels te leunen, die afleiden van het verhaal.
Hasselblad heeft een video uitgebracht waarin drie fotografen aan het woord komen over de nieuwe H4D-40. Onder andere de wereldberoemde fotojournalist Steve McCurry doet zijn verhaal.
Steve McCurry, wereldberoemd om zijn foto van het Afghaanse meisje met de groene ogen dat in 1985 op de cover van National Geographic verscheen, werkt tegenwoordig met de H4D. In een promotievideo van de Zweedse camerafabrikant zie je hem aan het werk met de nieuwe camera. Ook portretfotograaf Michael Grecco en trouwfotograaf Kevin Then vertellen hun verhaal.
Om meer aandacht te krijgen voor de 720p videomodus in de K-7 liet Pentax twee korte films maken met Pentax-apparatuur. De eerste film, Uncle Jack, gaat over een bizarre nachtelijke autorit. De tweede film toont een dag uit het leven van een snowboarder.
We hebben al veel video’s gezien die gemaakt zijn met de nieuwste DSLR’s van Canon en Nikon. Dat zijn echter zeker niet de enige fabrikanten die HD-SLR’s hebben uitgebracht. Pentax bracht vorig jaar de K-7 uit en in een poging wat meer aandacht te krijgen voor de videomogelijkheden van deze camera gaf het twee bedrijfjes een opdracht om elk een korte film te maken met de K-7.
‘Uncle Jack’ gaat over een wilde autorit door een nachtelijk Denver, compleet met rondvliegende kogels, een gekke clown, een vrouw onder de dope. De chauffeur vertelt ondertussen via de telefoon een verhaaltje voor het slapen gaan aan zijn nichtje. De film doet enigszins denken aan Nocturne, de film die Vincent Laforet maakte bij de introductie van de 1D Mark IV. Uncle Jack draait echter meer om het verhaal en leunt minder op techniek.
De tweede korte film is wat conventioneler; ‘The Rider’ laat een dag uit het leven van een snowboarder in de bergen van Colorado zien. Deze film is helaas inhoudelijk en filmisch een stuk minder interessant.
Eve Arnold zette in de jaren vijftig en zestig regelmatig steractrice Marilyn Monroe op de gevoelige plaat. In een interview met OvationTV vertelt ze over haar werkwijze en die van de wereldster.
Monroe was zeer bewust van haar voorkomen. Fotografie was haar favoriete medium. Ze kon als het ware de aanwezigheid van een camera voelen. Of het nu een amateur was met een oude boxcamera of een professional, altijd ging de borst omhoog, de rug recht en kwam de filmster in Monroe naar boven.
Magnumfotografe Eve Arnold werkte in de jaren vijftig en zestig regelmatig met de actrice. In een videointerview met OvationTV vertelt ze over haar ervaringen. De 97-jarige fotografe krijgt in april dit jaar de Lifetime Achievement Award voor haar werk.
TimeLapseHD heeft een collectie timelapse filmpjes geschoten in en rond Vancouver, de stad waar de komende Olympische winterspelen plaats zullen vinden. De vijf minuten durende compilatie is in 1080P-resolutie te bekijken.
De timelapsefilm is geschoten met een Nikon D700. De makers gebruiken een speciale dolly, waarop de camera een zijwaartse beweging maakt, dat zorgt ervoor dat het resultaat minder statisch is dan de meeste timelapsevideo’s. Foto’s van de opstelling zijn te zien op een webblog (onderaan de pagina).
‘Hebben jullie ook een foto van Jezus?’, is slechts één van de absurde verzoeken die Getty Images regelmatig voor de kiezen krijgt. In een zeer creatief filmpje toont 's werelds grootste beeldleverancier een kijkje achter de schermen.
Een foto van Jezus, Hitler op de Olympische spelen van 1948 in Londen, je kunt het zo gek niet bedenken of klanten van Getty Images vragen er naar. De beeldleverancier is dan ook de grootste ter wereld en klanten hebben hoge verwachtingen. In de archieven van Getty liggen nog duizenden ongeopende dozen met foto’s en negatieven, dus wellicht zitten deze veelgevraagde verzoeken toch nog ergens tussen…
Solitude is een korte film van Robin Risser over het universele gevoel van eenzaamheid dat ieder mens soms heeft. Risser schoot de film helemaal met een Canon 5D Mark II. Deze film maakte hij als afstudeerproject aan de Parijse kunstacademie ESAG-Penninghen.
MustSee
Webvideo's
Webvideo's die je gezien moet hebben. Uitgezocht door onze verslaggevers.
Risser is van oorsprong schilder, dat is duidelijk zichtbaar in zijn fotografie en cinematografie. Net als in een schilderij heeft elk onderwerp in zijn film een betekenis. Hij liet zich inspireren door de beelden van kunstschilder Andrew Wyeth en qua belichting door Caravaggio. De film leunt inderdaad sterk op fotografie, de meeste scenes zijn eigenlijk mooie foto’s die toevallig bewegen. Solitude is geheel met daglicht opgenomen, ondersteund met reflectieschermen.
Risser koos voor de 5D Mark II omdat hij een fotografisch beeld wilde neerzetten met echte scherptedieptewerking. Ook de gevoeligheid van de sensor kwam goed van pas, omdat alle opnames met daglicht werden gemaakt.
